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Em Fellini a arte torna-se espaço, tempo e personagem. Através de planos e enquadramentos, torna-se a alavanca de um percurso narrativo.
Corpos e rostos são pedaços anatómicos que, na construção do discurso fílmico, definem um percurso identitário e são inevitáveis na sua essência artística. No percurso cinematográfico de Federico Fellini, conquistam-se diálogos e fronteiras identitárias entre cinema e arquitetura: os espaços arquitetónicos são projetos e protagonistas, ao mesmo tempo, espaços de reflexão cinematográfica e de análise arquitetónica.
Na inevitabilidade da arte, projeta-se a inexorabilidade da transgressão, um percurso inconsciente com e sem limites, sonhos acabados e por acabar, passagens sucessivas entre caos e cosmos. As criações de Fellini projetam a flexibilidade do objeto estético e a omnipotência da criação cinematográfica. Nele, a arte é espontânea, vital, carnal e intrínseca. E inevitável.

O carismático realizador Mike Figgis oferece ao leitor um guia passo-a-passo sobre como utilizar da melhor forma a tecnologia para filmar.
Este é um guia que se tornou numa referência para os amantes do cinema em formato digital, nomeadamente para aqueles cujo objectivo é fazer filmes sem orçamento.

Inventado em 1927 nos estúdios da Disney, o storyboard constitui uma ferramenta essencial para a produção de um filme. Como primeira visualização de uma curta ou longa-metragem, de uma publicidade ou de um telefilme, o storyboard impõe-se em cada momento da produção de um filme, desde a sua preparação até à rodagem.

Disse Stanley Kubrick: “A montagem é a coisa mais próxima da ideia de um lugar onde se faz trabalho criativo (...). Brincando, posso dizer que tudo o que precede a montagem é simplesmente uma maneira de produzir película para montar.” Certamente que tem razão. Mas afinal como se monta um filme? Quase todos os livros sobre o assunto explicam a importância do que foi definido como “específico do filme”, teorias e práticas com que os grandes realizadores abordaram a montagem. Mas ninguém explicou como se monta, especialmente agora que vivemos numa época de profundas transformações tecnológicas e de técnicas digitais.

Obra metódica e abrangente, este livro constitui a primeira obra crítica em língua portuguesa sobre a aplicação das novas tecnologias na produção de cinema de animação. Das imagens tradicionais aos suportes digitais, são aqui abordadas várias tecnologias da animação e abertas algumas janelas para a investigação actual nesta área.

Livro com um total de 109 comunicações, ao longo de 911 páginas, que reflecte a conferência internacional e reúne comunicações científicas à volta do cinema.

Livro com um total de 103 comunicações, ao longo de 800 páginas, que reflecte a conferência internacional e reúne comunicações científicas à volta do cinema.

Livro com um total de 168 comunicações, ao longo de 1280 páginas, que reflecte a conferência internacional e reúne comunicações científicas à volta do cinema.

Livro com um total de 197 comunicações, ao longo de 1488 páginas. Este é o resultado de uma revisão científica de 38 académicos de 16 países, segundo as regras da arbitragem duplamente cega, que reflecte a conferência internacional e reúne comunicações científicas à volta do cinema.

Livro com um total de 167 comunicações, ao longo de 1296 páginas, que reflecte a conferência internacional e reúne comunicações científicas à volta do cinema.

Um livro em 2 tomos que reúne comunicações científicas à volta do cinema. “Os cinemas do século XXI espalham-se por uma imensa, indefinida e renovada paisagem que ultrapassa questões de suporte, de tecnologia, de cultura e de dimensão arte/espectáculo, acumulando saberes que em breve resultarão em novos cinemas, seja na forma, seja no conjunto da sua essência.” Uma obra que espelha a Conferência Internacional AVANCA | CINEMA 2010.

Esta compilação do TELEciência – festival do filme científico, constitui um reflexo de ideias que circulam nos meios de investigação e de divulgação científica, e que traduzem várias formas de pensar as questões ligadas à divulgação científica.
O livro procura recorrer a um discurso acessível ao grande público.

Um texto de textos, uma exposição de um filme, de um percurso de vida e de um espaço lagunar que a condiciona – a Ria de Aveiro.
Um movimento de desenhos, de espelhos de luz e formas de aqui, que o filme se encarregará de intemporalizar.
O desenho, esse... terá o justo apreço de escrever por si: ”Manuel Matos Barbosa”, em “A ria, a água, o homem – o cinema de Manuel Matos Barbosa”.

A publicação desta banda desenhada decorre de um processo original no sentido em que o filme serviu de inspiração para os desenhos da BD e não, como é habitual, o contrário.

Reedição da obra “O homem que morreu 4 vezes”, que conta, na primeira pessoa, a extraordinária história do Murtoseiro Thomaz Vieira.
Por quatro vezes anunciaram a sua morte, mas este murtoseiro viveu 101 anos e ainda teve tempo de escrever a história da sua vida, que é também uma história do Teatro em Portugal nas primeiras décadas do século XX. Viveu muitos anos numa casa de artistas idosos, perto de Oliveira do Hospital. Admitido a 19 de Abril de 1976 no Lar da Irmandade de Santa Cruz, em Braga, lá faleceu em 12 de Agosto de 1979.

Este livro resulta da viagem do veleiro CHIC pelos espaços da vida do padre António Vieira, roteiro que teve a duração de um ano, pelos três continentes onde decorreu a sua extraordinária vida de missionário, pregador, político e pioneiro do 5º Império.

Este livro do professor Abreu Freire é uma compilação de textos dispersos pelo tempo e pelas intenções que os originaram, mas unidos pela temática: a Ria de Aveiro e as suas gentes. Desde a antropologia cultural (Os Deuses Vieram de Barco) até à literatura de cordel (Um Cordel para Avanca), o autor brinda-nos com uma análise psico-social dos sentimentos profundos do imaginário da gente marinhoa, penetrando no mais íntimo das emoções que afeiçoam a fé, as crenças e o relacionamento humano.

O International Journal of Cinema (IJC) é uma revista académica que se foca na inter-relação entre a tecnologia e a multimédia. Dentro desta complexa constelação, pretende-se dar ênfase à visão criativa de artistas individuais. Este segundo número foi dedicado ao tema o Cinema e o Corpo.

O FESTCORDEL – A Festa do verso encantado tem por objetivo restaurar em Portugal uma das tradições culturais mais antigas e genuínas da língua portuguesa, juntando, numa exibição de arte da palavra, alguns dos maiores poetas e repentistas populares da atualidade, de Portugal, Espanha, Brasil e Marrocos.

No Brasil, a Literatura de Cordel é hoje produzida e apreciada por todos: gentes da cidade e do sertão, eruditos e caboclos, coronéis e jagunços; é uma das marcas mais representativas de uma identidade, a que une povos e etnias de língua portuguesa num só complexo emotivo.

Reunindo 50 poemas, esta obra traduz, num verdadeiro despojamento discursivo, trechos de uma infância evocada – embora só na aparência nostálgica –, a par com olhares reflexivos sobre preocupações do quotidiano.
Emergindo como apontamentos narrativos ou, a maior parte das vezes, como ‘instantâneos fotográficos’, "Palavras Inadiáveis" prima por uma concisão a que não faltam a ironia e o humor discretos.

vida como uma Viagem em que se vive, se morre e se renasce a cada dia.
A vida como uma Viagem de silêncios e de sinais. escritos em cada gesto e em cada palavra numa esperança renovada. para além do tempo. para além de todos nós.

"O eu avô sempre me dizia que observar o mundo era um trabalho tão importante quanto todos os outros."
Desenhos de um livro publicado em Português.
A história do cinema contada às crianças.

O livro “Joana e o seu nome mágico” fala do amor da família, essa caixa mágica que transforma o mundo. Joana a personagem principal é uma menina que vai descobrir o significado dos seus nomes de família e o poder que o amor tem na vida. O livro é dedicado ao público infantojuvenil, mas não se encerra nesse, os adultos também irão descobrir como o olhar simples de uma criança pode ser sábio, generoso e modifica com amor a vida.

“Visagens e Assombrações de Belém” é um livro com a compilação de contos fantásticos e de histórias sobrenaturais e de visagens (fantasmas) que povoam o imaginário amazônico e especialmente da região metropolitana de Belém, capital do Estado do Pará. Histórias contadas por moradores ao autor do livro.
Verídicas ou não, mas que mexem com o imaginário popular.