Workshops 2011

Cineasta, licenciado em direito, é autor de 10 longas-metragens, que marcaram o nosso cinema.
Depois duma passagem pelo teatro, foi assistente de realização do cineasta alemão Peter Lilienthal, no filme “Reina a Tranquilidade em Todo o País”.
“Barronhos, Quem teve Medo do Poder Popular?” (1977), foi a sua primeira longa-metragem, seguindo-se o surpreendente “A Fuga”, exibido no Festival da Figueira da Foz.
Em 1980 “Cerromaior” integra a Selecção Oficial do Festival de Cannes 1981 e é Grande Prémio da Figueira da Foz e Huelva (Espanha).
Em 1984 filma “Sinais de Vida” e em 1993 “Amor e Dedinhos de Pé”, em Macau, e exibe-o no Festival de Berlim. “Sinais de Fogo” (1995) estreia no Festival de Montreal (Canadá) e é premiado em França.
“Adeus Pai” (1996), é premiado em Moscovo, na Índia, Bélgica e França. “Camarate” (2000) é seleccionado para as nomeações ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. “A Passagem da Noite” é premiado na Grécia, Espanha e França. “A Outra Margem” (2007) recebe o Prémio de Melhor Actor em Montreal (Canadá), Prémio Especial do Júri e Prémio Melhor Actriz em Guadalajara, Prémio Melhor Actor e Actriz em Bilbao e Prémio do Público em Valladolid. Adaptou a argumento de televisão o romance de Álvaro Cunhal “Até Amanhã, Camaradas” e prepara agora um novo filme.
Adriano luz, Ana Bustorff, Carlos Paulo, Diogo Infante, Filipe Duarte, Filipe Ferrer, João Lagarto, Joaquim d’Almeida, José Viana, José Wallenstein, Laura Soveral, Leonor Seixas, Luís Miguel Cintra, Maria d’Aires, Maria do Céu Guerra, Maria Rueff, Rogério Samora, Rui Furtado, Ruth Gabriel, São José Lapa, Virgílio Castelo, mas também Ana Torrent e Jean Pierre Cassel, foram alguns dos actores que dirigiu.

Nascido no norte do Irão, perto de Sari, em 1978, Vatandoust iniciou a sua actividade no teatro antes mesmo de vir estudar para a Tehran University of Art. Distinguido pela instituição em 2000 e 2005, ali terminou o seu mestrado de Investigação em Sociologia e Arte.
Duplamente distinguido no AVANCA 2010, “When the Lemons turned Yellow...” foi igualmente premiado no Montreal World Film Festival (Canadá) e nos festivais iranianos de Fajd e Rooshd. Foi igualmente seleccionado para a competição oficial de diversos festivais, nomeadamente São Paulo, Munique, Tiburon, Singapura, Shangai e Minneapolis.
Todos os seus filmes anteriores foram várias vezes premiados em diferentes festivais.
Preocupado pelas “feridas invisíveis”, os seus filmes mergulham neste espaço de pós conflito de guerra, onde se quebram promessas e sobretudo corações.

Distinguido no AVANCA’10, “My Childhood Mystery Tree”, foi finalista na Berlinale 2010 e em variadíssimos festivais, nomeadamente em Stuttgard 2010 (Alemanha) e “Fantoche 2010” (Suíça). Grande prémio animação no “Open Cinema Int. Film Festival”, foi ainda distinguido em Krok, Suzdal 2010, Multimatograf, Reanimania e Tehran Animafest.
Tendo estudado belas artes e filosofia na Universidade de Yerevan, na Arménia, e artes aplicadas em São Petersburgo na “Faculty of Easel Graphic”, Natalia iniciou a sua experiência profissional na animação em 2002, nos estúdios de televisão “Shoghakat”, e em 2003 na “Armenfilm” de Yerevan.
Em 2004, muda-se para São Petersburgo onde é realizadora e chefe de animação no “Petersburg Animation Studio”.
Tendo realizado vários episódios da extensa série de animação “Smeshariki” (ou “GoGoRiki” nos EUA e “Kikoriki” na Alemanha), como artista e designer, tem trabalhado na direcção de arte aplicada ao cinema de animação, explorando criativamente as artes decorativas aplicadas.
Natalia é uma jovem confirmação do novo cinema russo de animação.

Realizador e argumentista, os trabalhos de Ciro Altabás ganharam mais de 200 prémios em festivais nacionais e internacionais. As suas curtas-metragens “Phobia” (2002), “DVD” (2005), “Made in Japan” (2007) e “Manual Práctico del Amigo Imaginario (abreviado)” (2008), assim como o documentário “Hobby” (2008), filmados em Madrid, Londres e Tóquio, foram premiados e seleccionados em Veneza, Varsóvia, Transilvania, Siena, São Paulo, Salerno, Ourense, Oakland, Naoussa, Mumbai, Montezuma, Mar del Plata, Málaga, Lund, Kuala Lumpur, Leiden, Karachi, Fajr, ÉCU (Paris), Cartagena, Clermont-Ferrand, Chipre, Bucareste, Bogotá, Auburn, etc.
“Phobia” estreou em Portugal e foi distinguido no AVANCA 2003. A revista Calle 20 classificou-o como mestre da curta-metragem.
Membro do Júri no AVANCA 2004, é professor de Realização Cinematográfica na Universidad Camilo José Cela em Madrid e de momento prepara a sua primeira longa-metragem “Ego”, com a produtora Pecado Films.

“Digari” foi distinguido com o “Prémio Estreia Mundial” no AVANCA ’10, iniciando assim a sua visibilidade internacional. Obra de ficção longa-metragem, este filme deixa perceber todo o trabalho anterior de Rahmani como documentarista.
Natural da cidade iraniana de Esfahan, onde nasceu em 1979, estudou realização cinematográfica na “I.R.I.B. University”, tendo-se graduado em 2005.
Com uma obra cinematográfica construída na área do documentário, Rahmani é membro da sociedade iraniana de realizadores de documentários (IRDFA), mas também da “European Documentary Filmmaker’s Society (EDN)”.
Para além dos seus documentários, como “The Boys of Autumn”, “The Bridge’s Ballads”, “The Moonlight Prayer”, “Smell of Tresses”, Rahmani é também autor de várias colecções fotográficas documentais.